Виталий Дубинин рассказывает об истории создания клипа на песню "Осколок льда" группы "Ария", раскрывая захватывающие детали. Съёмки происходили осенью 2001 года, когда команда неожиданно отправилась в Чехию, не зная, что их ждёт. Режиссёр Сергей Шуняев тайно организовал съёмку клипа в реальном замке неподалёку от Праги, привлекая известных специалистов из чешской киностудии "Баррандов". Этот замок стал главным местом для большинства сцен, придавая клипу особую атмосферу таинственности и величия.
Однако после возвращения в Москву пришлось переснять некоторые кадры, и в итоге клип был перемонтирован с участием девушки-модели. Создатели решили добавить новые элементы и переработать некоторые сцены, что привело к созданию второй версии клипа. Интересный момент — отсутствие барабанщика Манякина в одном из заключительных кадров, где его заменил статист с усами. Это добавило клипу нотку юмора и сюрреализма, придавая истории создания ещё больше уникальности.
Эмоциональный отклик аудитории на клип был невероятным: трек "Осколок льда" тронул сердца многих поклонников группы. Сцена, где музыканты поднимают руки к небу, особенно запомнилась зрителям и стала символом их внутренней борьбы. Лирика "мы расстаёмся, так будет лучше" тогда сильно перекликалась с реальными событиями в жизни группы, и слова песни будто прожигали души слушателей, заставляя их вспоминать свои собственные переживания.
"Осколок льда" остаётся одной из знаковых композиций "Арии", находя отклик у людей разных поколений. Те, кто слушает эту песню в 2024 году, ощущают связь с прошлым, вспоминают свою юность и моменты, которые заставляют вернуться к истокам русского рока. Слова и музыка Валерия Кипелова до сих пор звучат мощно и искренне, как голос из прошлого, который всегда будет с нами.
Ария: музыка, что проходит через поколения и оставляет след в душе
«Осколок льда» группы Ария — это настоящее погружение в российский рок, приправленное ностальгией и неподдельными эмоциями. Отмечу, что такая песня, как эта, с годами становится только более актуальной для слушателей разных возрастов. В каждом куплете трека слышится отдача времени, когда российский рок был на пике, и эти воспоминания остаются у поклонников по сей день. Для тех, кто рос на этих треках, песня не только о прошлом, но и о неразрывной связи с теми временами.
Вокал Кипелова, глубина его голоса и потрясающая лирика дарят слушателям это магическое ощущение сопричастности. Это не просто песня, а эмоциональное путешествие, напоминающее о тех, кто был и остаётся с Арией, кто рос на их треках, чьи воспоминания буквально сливаются с каждой нотой. Валерий словно высекает на сердце эту мрачную, но правдивую историю. Он поёт о том, как расставание приносит одновременно и облегчение, и боль — но это неизбежная цена за внутреннюю свободу. Эти эмоции ложатся не только на личные отношения, но и на глубже внутреннее состояние каждого, кто хоть раз задумывался о последствиях и ответственности за свои решения.
Взрослые слушатели чувствуют это как «бессмертный» трек, который возвращает в молодость, в ту атмосферу советских рок-концертов и массовых сборов, когда рок был не просто музыкальным жанром, а голосом целого поколения. Люди со всего бывшего Советского Союза — будь то фанаты 80-х, или новое поколение, открывшее для себя эту музыку в 2020-х — каждый чувствует себя частичкой этой культуры, этого явления. Этот трек стал чем-то вроде легенды, как эпос или древняя легенда, что живёт в сердцах людей десятилетиями.
Комментарии к песне говорят сами за себя. Для многих она как личная исповедь, момент соединения с самим собой, как будто и вовсе не важно, что происходит на фоне. Люди приходят к этому треку снова и снова, несмотря на годы. Даже молодёжь сейчас находит в нём что-то своё — связь с прошлым, от которого мы часто так отчаянно отдаляемся, но которое, как оказывается, нам всем необходимо для внутреннего понимания себя. Музыкально песня остаётся в русле классического рока, но её смысл и сила идут гораздо глубже, чем просто аккорды. Пронзительный текст, глубокая мелодия и узнаваемый вокал оставляют свои «осколки» в сердцах людей. И это доказывает, что настоящая музыка не знает временных границ, оставаясь в памяти как часть самих слушателей.
