Im Track „Früher sterben“ festigt Bonez MC seinen Status als unbestreitbare Legende des deutschen Raps. Es ist nicht einfach nur ein Lied, sondern ein wahres emotionales und visuelles Meisterwerk, das tief ins Bewusstsein eindringt und zum Nachdenken anregt. Das Video, im typischen Stil von Bonez gedreht, schafft eine Atmosphäre, in der der Zuschauer sich eher als Teil des Films fühlt und nicht nur als Beobachter. Dieses Video ist mehr als nur eine visuelle Umsetzung des Tracks; es ist eine ganze konzeptionelle Geschichte, die mit den Kontrasten von Leben und Tod spielt und natürlich mit der Symbolik von 187. Schon zu Beginn des Tracks merkt man, dass Bonez nicht nur provoziert, sondern auch das Fundament für eine neue Phase in seiner Karriere legt. Er spielt mit dem Thema Tod als Symbol und nicht als Realität. „Früher sterben“ ist eine philosophische Antwort auf alle Fragen darüber, wie man leben sollte und warum. Dieses Konzept spiegelt sich nicht nur im Text wider, sondern auch in der Symbolik des Videos, in dem der Zuschauer am Ende auf ein Grab stößt. Die zahlreichen Anspielungen auf den Tod und die kultigen Symbole von 187 sind bereits der typische Stil von Bonez, der nicht zögert, offen über düstere Themen zu sprechen, die andere lieber meiden würden.
Besondere Aufmerksamkeit verdient das Bushido-B-Tattoo auf Bonez‘ Hals. Es ist nicht nur ein visuelles Element, sondern eine symbolische Geste, die die Fans zum Nachdenken anregt, wie lange die Verbindungen und Codes, die Rapper auf ihrem Körper tragen, als mehr denn nur Kunst wahrgenommen werden. Das Spiel mit Symbolen und bekannten Figuren der Rap-Szene verleiht dem Track zusätzliche Tiefe und einen schockierenden Effekt. Was den Sound angeht, ist „Früher sterben“ typisch für Bonez: Ein harter Beat mit tiefem, dumpfem Bass, der perfekt zu seiner selbstbewussten Stimme passt. Der melancholische Vibe des Instrumentals verstärkt die Atmosphäre des Songs und lässt den Hörer spüren, dass hier nicht nur von Bonez‘ persönlichem Leben die Rede ist, sondern von etwas viel Tieferem und Universellem. Es ist eine Erinnerung daran, dass Bonez, trotz seiner Aggressivität und Härte, immer eine Philosophie in seiner Musik trägt, die in jeder Zeile mitschwingt.
Der Track ist wie eine Leinwand, auf der schwarze und weiße Farben miteinander kombiniert werden: Das Spannungsfeld zwischen aggressiven Lyrics und einem nachdenklicheren, philosophischen Unterton. Diese Mischung regt zum Nachdenken an, statt einfach nur zu bewundern — und genau das macht Bonez einzigartig und unverwechselbar. Die Zuhörer geraten sofort in den Bann seiner Welt, in der es keine einfachen Antworten gibt, und alles miteinander verwoben ist: Kunst, Selbstdarstellung und tiefgründige persönliche Erlebnisse. Zudem spielen der Track und das Video mit dem Bild der ewigen Rückkehr: Als ob Bonez und sein Charakter nicht nur ein Mensch, sondern ein Symbol wären, das für immer bei uns bleibt, trotz des Todes. Es ist ein Spiel mit den Erwartungen der Zuschauer, bei dem am Ende, wo eigentlich alles abgeschlossen sein sollte, nur ein neuer Abschnitt, ein neuer Blick auf die Dinge folgt.
Für die 187-Fans ist es nicht einfach nur ein Song, sondern viel mehr — es ist die Bestätigung, dass die Gruppe und ihr Leader für immer ein unverzichtbarer Teil der deutschen Rap-Szene bleiben werden. Bonez hat erneut bewiesen, dass sein Platz in der Geschichte bereits gesichert ist, und er ist bereit, weiterzumachen, egal was passiert. in starker, provokanter und zugleich tiefgründiger Track, der den Hörer nicht nur emotional mitnimmt, sondern auch zum Nachdenken anregt über Leben und Tod für einen Rapper, der zum Symbol einer ganzen Generation geworden ist.